作为华南地区唯一一家主打当代艺术的博览会，2016“艺术深圳”将于9月16日拉开帷幕。深圳著名艺术家宋玉明受邀参加此次盛会，将在博览会上展示他最新创作的泼彩泼墨山水画作品。作为一位以传统山水画艺术著称的艺术家，宋玉明的作品为什么会受邀参加这场当代艺术盛会?展览开幕前，宋玉明接受本报记者专访，深入阐释了他对传统与当代艺术的独特看法。

　　当代艺术的呈现方式值得学习

　　深圳商报《文化广场》：宋老师，在您过往人生履历中既有艺术家的身份，又当过美术馆馆长，您如何界定传统艺术与当代艺术?

　　宋玉明：我是搞艺术创作的，一直不是很愿意提传统和当代的划分。但从艺术创作的本质上来看，不管是传统还是当代，都脱离不了在社会大背景下对艺术的思考和见解。因为只有你的作品具有可读性，才有所谓的艺术性和艺术价值。在我当美术馆馆长期间，我们做过很多类型的展览活动，不乏传统艺术和当代艺术。我发现，所谓的当代艺术展览，除了在展出形式上与以往我们做展览的方式上有很大不同以外，往往还要花很多力气阐释作品和艺术家的观念，这两点与我们传统艺术的展览背道而驰。往往普通观众就是从这个角度去区分传统艺术和当代艺术，戏称看不懂的就是当代艺术。我想这里还是有很多误区的。

　　当代艺术展对我其实启发很大，他们最擅长讲故事、讲观念，这恰恰是我们做传统艺术的人最不愿意的，但这并不代表传统艺术就没有思想，没有创新。所以，从观念和创新的角度上来说，传统艺术未必不“当代”，而当代艺术中难道就没有“伪当代”?不过，当代艺术的呈现方式的确有很多地方值得学习和思考。

　　以泼墨泼彩表现抽象性

　　深圳商报《文化广场》：您如何看待“艺术深圳”以展览当代艺术为主题的调整?

　　宋玉明：“艺术深圳”从去年起把展览主题定位在当代艺术上，我觉得这是符合整个社会大环境的定位，也能体现深圳对艺术的开放性和前瞻性。但这个定位最有意思的是，我们到底怎样界定当代艺术?我们应该从更为学术的层面，让更广泛的人群来参与探讨，来提出我们深圳对当代艺术独到的见解和认知，而不是人云亦云的附和。“艺术深圳”是继文博会之后又一个很好的品牌，希望有更好的作品和展览方式，能对深圳艺术的发展和建设起到引领和推广的作用。香港有很多不错的展会，也是非常值得学习的。

　　深圳商报《文化广场》：您为了这次展览，创作风格上进行了很大的调整与变化，您是怎么思考的?

　　宋玉明：其实在我看来，这次作品的风格依然延续我之前的泼彩样式，只是略做了调整。你觉得有较大变化，这倒是我没想到的，证明调整得挺到位?因为参加这次“艺术深圳”，定位是当代艺术，而我的作品长期以来被认为属于传统派别里的，所以在准备这批作品时我还真研究了一下所谓当代艺术的形式和语言，看看我这个“传统”的路子怎么能往“当代”靠靠。后来我发现抽象性是当代艺术中很重要的因素之一，而泼墨泼彩恰恰是表现抽象性的最佳方式，这不就刚好不谋而合了吗?至于大家认为传统的笔墨技法，我就略去了一些，看上去是不是更“当代”了?

　　好的作品一眼就能打动你

　　深圳商报《文化广场》：您首次参加这样以抽象为主题的展览，如何理解抽象性?

　　宋玉明：抽象性本质是要敢于挣脱具象的束缚，更自由地表达情感或内心的需求，唤起更多的想象力和可能性。因此，在创作中首先要敢“放”，敢于让随机性参与进来，这点其实很不容易做到，因为弄不好就会失控。但做好了，确实会有意外的惊喜。从这个角度看，泼彩就是非常具有抽象性的绘画语言，跟这次展览的主题很契合。我想，这也是主办方邀请我参展的原因之一吧。

　　深圳商报《文化广场》：您如何评价其他参展的艺术家?

　　宋玉明：非常高兴能与这些艺术家同台展示，看到其他参展艺术家的作品，更坚定了我对艺术作品的观点：好作品不分古今，不分东西。好的艺术品一眼就能打动你!特别是在深入了解了草间弥生和薛保瑕的艺术创造过程后，我感同身受：只有坚持自己的艺术主张，坚持不懈努力创作，经过时间和阅历的洗礼后，好的艺术作品才能出现。我感觉与他们在一起对话也是很默契、很和谐的。