《宋玉明画展》7月28日起在深圳青藤茶社举行，展出深圳画家宋玉明先生代表作数十幅。

　　书画家作品展，展览于专业美术馆，固然是当今主流展览方式，但是，在类似社区举办展览，让更多的人选择最方便的参观方式，甚至与名家的作品邂逅于典雅休闲的场所，于袅袅茶香中品味山水佳构，即所谓艺术家走进民众、走向生活，却也是有历史渊源的。当年黄宾虹先生旅居扬州，就在扬州盐商何家小住并举办展览，成为黄宾虹先生一次重要的个人展览。今天参观何园的游客，会发现作为中国园林的代表，何园将黄宾虹的这次展览的前因后果，详细整理出来，用文献的方式展览，成为扬州何园这个文化外皮中包裹着的一块重要的艺术大馅儿。

　　宋玉明先生是深圳当代重要的画家之一。据《深圳商报》报道：在5月29日举行的香港佳士得2012年春季拍卖会“中国近现代画”专场上，宋玉明创作的山水画《清晓》拍出37.5万港元，创造了其个人作品拍卖成交的新纪录;6月2日，在北京保利2012春拍会“中国当代水墨”专场中，他于2008年创作的《居山图》又以55.2万元落槌，此次拍卖不仅再次刷新了其个人作品拍卖会成交纪录，同时也创造了宋玉明作品每平方尺价格的新高。这是深圳画家在国际艺术品拍卖会上取得的可喜佳绩。

　　艺术品当然不能单纯以市场论价值，但市场的认可在当今艺术领域是个不容忽视的重要参数。

　　深圳画家中有不少有实力的画家，他们的整体艺术水准实在可观，但由于艺术市场的种种原因，这些画家还没有为更多的人和市场发现并认识。因此，宋玉明可说是幸运的。但是，如鱼饮水，冷暖自知，宋玉明也是经过多年的沉潜，大约5年前才成为市场的宠儿。其中缘由甘苦，很值得别的画家借鉴。其一条，就是他勤奋地创作，又勤奋地主动走向社会、服务公众。

　　从未停止储备艺术能量

　　处在改革开放和文化前沿的深圳，由于其独特的身份地位，多年来自觉和不自觉地承担了中国文化转型期的许多探索与尝试的角色。比如美术，所谓新思潮的发轫虽不在深圳，但深圳作为一个重要的试验场，承担过许多重要的探索、展示与检验的重任。在种种美术思潮的激荡和探索当中，许多画家失魂落魄、迷惘慌乱，这是一个艰难痛苦的过程，也如佛家所谓“此正修行时也”，这是考验一个画家定力和根基的时期，也是增加画家历练和内在功力的时期。种种激荡与冲击、荣耀与失落，大浪淘沙，云淡风清之后，露出水面的依然是顽强的礁石，给过客示以航向、给漂泊者以系揽登岸的便利和指引。

　　宋玉明之所以没有在激荡中迷失自己，没有跟风赶潮，反而在潮涨潮落中从容徜徉，一次次捡拾能为自己所用的养料，储备于心。一方面是其性格使然;一方面是其后天修为所致。

　　前人常用一个比喻：一个人在文化艺术创作道路上能走多远，取决于他口袋里平时储存了多少干粮，储存得多，就走得远、走得步履从容、意态娴雅，走得好看;反之，干粮准备不足，没走多远就捉襟见肘、寅吃卯粮、狼狈尴尬，最终忍饥挨饿，一路乞讨，饥不择食，甚或偷盗抢劫。像齐白石、黄宾虹等前辈大师，不仅自己囊中充裕，还能时不时伸出手来，援助那些陷入困苦中的同路人，使路人从困境中接受他们的恩赐救助而获得醒悟与点化，找到自己的方位。反之，那些平时浮躁功利，蝇营狗苟者，总想走捷径以巧取胜，勉强劳作，仅够敷食，不思存储，一旦上路，即饥饿难耐，成为漫漫艺术之路上的饿殍野鬼，此类可怜可悲之人，何其胜数?

　　宋玉明出身艺术世家，其父宋文治先生就是一个扎实稳健的艺术家，他聪慧明敏，坚定地扎根于中国传统绘画的艺术精神，又以开放的心态发现时代的新变化。他对张大千先生所创的大泼彩做了透彻的研究，化之于自己的金陵、娄东一脉，创造性地发挥了小泼彩技法，又成功地驾驭了新材料，使中国传统的青绿山水、重彩表现与新的艺术思维、新的艺术技法，成功地展现于新的绘画材料，别开生面，成为改革开放以来，中国山水画发展的一个重要标识。宋玉明成功地承袭了宋文治先生的衣钵，得天独厚。但宋玉明不是简单的模拟，他的灵性在自己的创作中得以明显的表现，这是观其绘画作品之人所共知的。宋玉明的小泼彩更加灵性，手法多样，千变万化，画面明丽而不飘浮，色彩稳重，从容大气，即便为空山霓虹，也仿佛能感到那种浓云出于深岫的厚重与深远，他的作品呈现出绮丽宁和，秀润清馨的艺术气质。此次展览所呈现的作品，尺幅之大，超过以往，他的大幅作品更加放得开，更加自由大气，可以说，这次展览，是宋玉明绘画又一次发展进步的见证。

　　心中自有和谐

　　一个时代有一个时代的趣味，宋代士大夫受宠爱，故绘画富丽安详;元代士子寂寞，故荒寒淡逸表现于纸墨。现代美术种种表现，也是时代世道人心的真实映照——价值观混乱、主流恍惚，汲汲于开宗立派，妄求成功者，不择手段，其口中所说，笔下表现，全无根底，但求眼球效应，似乎撒泼式的苦涩凌乱以其明显的苦大仇深，更容易招引世俗青睐，而对明丽秀润、清新宁和一路，则鄙之为轻浅。

　　其实，大道中庸，表现于绘画艺术，自古画家，无论院体派，还是文人画，都追求共同的内心宁静温和之境界，即便这种宁静温和目的在于表达画家对世态的傲慢与冷漠，其面貌也必然是以宁和温煦示人的。它表现的是画家自我内心的修养，是越过悲苦，消解怨愤之后的对平和的追求，即精神志趣，即所谓历尽劫波，得中行者也。简言之，画家以绘画立言，是自己内心世界的外化，其庄重温和的内心追求，必然表现为庄重温煦的纸上烟云。

　　只有当文艺被要求谄下取宠的时候，绘画从题材、素材到表现方式，才有那么多所谓苦涩的厚重和凌乱的自由。

　　从近年传统文化复兴的情形来看，画坛越来越多的人找到了中国绘画的真正脉络和源头，尤其是一批60后、70后、80后画家对传统的认识之深刻、追求学习之紧迫，甚或如原旨主义者一样虔敬，尤为可喜。而在宋玉明这一代人，能像宋玉明一样，一直稳健地秉持传统的。