《艺术与财富》：每一个国画家都不能回避传统对当代的承接，您是如何看待以及在作品中体现这一点的?

　　宋玉明：就我个人而言，我是完全从传统技法开始学习的，进行创作时再通过对描绘对象的深入研究创新自己的表现形式。我认为，画面中的技法都可以看到传统的源头，通过我的重新排列组合会出现一种新的面貌，也就是我自己的一种风格。

　　一幅好的作品，是不可能完全脱离传统的，脱离中国画一直延续下来的审美情趣的。与此同时，又要与传统拉开距离，使作品具有当代性的，这一点是最难的。作为一个艺术家，作品不仅仅是表达社会城市化的翻天覆地，而更要注重的蕴含其中的精神层面的东西，只有牢牢把握对当下的时代性，才能创造出能被当代人所接受的作品，正所谓艺术创造的根本是时代的真实。

　　《艺术与财富》：很多人都说您的画面感很时尚，您是不是有意与当代人的审美与情感赋予作品?

　　宋玉明：这是肯定的，一味的重复传统是没有意义的。在掌握了基本技法工具之后，创造性是必不可少的，这是一幅作品能承载与传递最重要的意义。

　　《艺术与财富》：您在城市山水的笔墨表达中，已经形成了自己的一套语言，现在还有哪些问题是不能突破的?将来会在哪个方面重点发展?

　　宋玉明：从早期较为精细的刻画，到近些年把泼彩技法融入其中，我的城市山水画语言在不断的摸索和研究之中。城市山水画的涵盖面其实很广，不仅仅是停留在对城市表面的表达，如何能将城市的内在精神表现出来是必须要深思的问题。之前在武汉美术馆做城市山水画展的时候，在研讨会上很多理论界的专家和艺术家都针对城市山水画的发展提供了很多宝贵的意见，有很多问题都是值得我继续思考和研究的。

　　我想我更多的会在原先对城市建筑描绘的基础上，进行一些更深层次的表达，更注重精神内涵层面的体现。在深圳这个城市生活工作了二十余年，在改革开放城市变革到了今天，有很多因城市发展而衍生的问题也逐渐浮出水面，这些都是值得我去关注，并在今后的作品中有所体现的方面。

　　《艺术与财富》：父亲宋文治是新金陵画派的开拓者之一，他对您在艺术上最重要的影响是什么?

　　宋玉明：我父亲宋文治先生对我的影响是潜移默化的。他并没有像其他的父亲一样手把手教自己的子女，而是鼓励我们向其他如陆俨少先生等他认为功力深厚的艺术家学习。平日里有机会也就是在他画画时站在边上磨墨观看。他鼓励我们走自己的路，创造自己的艺术风格。

　　父亲对我艺术上最重要的实际上是对艺术的执着和认真的态度以及他的为人。了解我父亲的人首先都会夸他是一个好人，是一位真正的艺术家。他对艺术的研究和探索，推陈出新的思想贯穿整个一生，因此他的艺术面貌也是不断变化，紧跟时代脉搏的。这种敢于改变自己，善于学习的精神是很难得的，真正地影响了我的价值观和艺术创作态度。

　　《艺术与财富》：对市场怎么看?

　　宋玉明：在我创作初期，根本就不可能考虑市场的因素。当然，随着各方面条件的成熟，有越来越多的人喜欢我的作品，收藏我的作品，我由衷的高兴。艺术市场本身有其固有的发展规律，我相信不管市场怎么变，最终还是要以作品的艺术价值作为最主要的衡量标准。

　　作为艺术家自身，在解决了自身温饱问题后，对市场还是淡然一些的好。但是，我一直要求自己要对我的收藏家和购买者负责，不希望市场出现鱼龙混杂，参差不齐的局面，对自己出去的作品都要有一份责任感。