20世纪80年代宋玉明来到改革开放前沿的深圳。他憨朴的外表之下始终保持一颗敏锐聪慧的心。在这个中国的窗口城市，在东西方文化碰撞交融之中，宋玉明很快就能体会并寻找到他独特的笔墨语言，在二十多年的不懈努力和探索中，逐步形成了他的绘画风格。正如陆俨少先生所言：“明世侄年富力强，又承家学，渊源有自，起手甚正，既深入大自然学古以化，故其所做规矩准绳不失传统而自具面目。”

　　随着21世纪的到来，中国画的创新与发展理应伴随着当代文化精神、时代的审美趣味与文化语境的变化而要有所转变。现在我们都生活在五彩缤纷的年代，生活的方式与精神世界都是丰富多彩的，如何用中国画在继承传统、在气韵与笔墨上探索出人们对视觉化的图像与色彩的追求，宋玉明走出了一条自己的路。

　　近年他在山水画的创作中，在继承传统的基础上比较注重墨与色调的研究与创新，创作中考虑色彩与墨的相互关系，古人说：“色中有墨、墨中有色、色不碍墨、墨不碍色。”这就是说色彩与墨，既要协调不跳，又要明洁不灰。宋玉明早年从事过设计工作，他对色彩的运用与生俱来，大面积泼彩结合流痕和肌理形成的自然而独特的画面效果，再配合勾、皴、点、染的笔法营造出变幻无穷的缥缈空间，在单纯宁静的画面中大胆地融入了强烈的色彩，让人们从中来感知生活的美好、对生命和精神的追索。

　　在如今强调创新和个性有点过度的时代，他对绘画艺术的认真与执着是令人钦佩的。在人心浮躁的当下社会中，坚守传统文化，不断与时俱进的艺术品格尤为可贵。他忠于自己的内心，忠于艺术的本质，用真情实意打造和延续着“宋家山水”的优雅品格。也正因如此，他的艺术魅力将更为深远和隽永。

　　在此感谢天津人民美术出版社对《传承·溢彩—宋玉明画集》的出版。