太仓宋氏，乃当今中国画坛之名门。自20世纪中叶金陵画派崛起，宋文治先生便成一员骁将，驰骋中国画坛半个世纪，影响所及，令中国当代诸多山水画家，无论画面构成还是笔墨技法，都很难避免地打上或深或浅的宋家样的痕迹。宋老两位公子皆承父业，兄长玉麟早成大名，今已卓然成家。其弟玉明则大器晚成，数十年间，第问耕耘，不问收获，直至年逾不惑，始将画作公开示人。甫一面世，立即风行电走，令人刮目。真个是：不鸣则已，一鸣惊人。
　　我与玉明兄初识于20世纪90年代中期，当时他正忙于筹建深圳画院的诸多事务，整天忙忙碌碌。没人告诉我这是宋老的公子，我也没看出他是一个画家。
　　后来，画院举办深圳画家画深圳专题展，我才第一次见到玉明兄的画作，当时曾带有几分惊异地拉住他问：“咦，你怎么这么厉害，出手不凡呐！”玉明兄憨厚地笑一笑，说：“画的不好，不敢见人呐！”从此，我开始关注这位深圳本土的实力派画家。
　　如果说，憨厚谦逊是玉明兄的天性，那么厚积薄发则是他成功的妙诀。家学渊源的深厚，使他自幼打下坚实的传统绘画根底，笔墨技巧早已是画家余事。而多年来的勤奋写生，更使他胸中生浩气，笔下荡云烟。中国的绘画传统往往偏重临摹而不重写生，以至于明清两代形成了相当严重的食古不化之风，石涛正是针对当时的这种风气，发出了“搜尽奇峰打草稿”的呐喊。而对于绘画世家的晚辈来说，临摹长辈的现成作品，从来就是一条成功的捷径。然而宋玉明却宁愿放弃捷径，带着一支画笔，走向旷野，走向山林，走向陌生的城市，走向遥远的异国他乡——于是，我们看到了他一次次以写生为主题的画展，他画深圳，画香港，画江南水乡，画蜀江峡影，画荷兰风车，画德国教堂，画突尼斯小镇，画威尼斯水城……写生，既是他“外师造化，中得心源”的积累过程，更是他寻求突破现成的绘画模式，寻找自己绘画语言的探索过程。我们从他的都市水墨系列中，不但看到了他对传统笔墨的肆意挥洒，更看到了他对现代技法的灵活运用。从宋玉明这一段以写生为主的艺术实践，我们可以清晰地看到一个从深厚传统中走出来的当代画家，是如何吸收现代艺术养料，表现当下生活的。
　　李可染先生在谈到学习传统的时候，曾有一段名言：“以最大的功力钻进去，以最大的勇气攻出来。钻进去不易，攻出来更难。”对此，宋玉明是深有感悟的。他以造化为师，冲出了传统绘画程式的畛域，开始形成自己独特的绘画语言和表达范式，但这还只是他艺术追求的初级阶段。当年石涛“搜尽奇峰”只是为了“打草稿”，而这个“草稿”并不是他所追求的终极目标，他所追求的终极目标乃是“我自发我之肺腑，揭我之须眉。”同样的，宋玉明的大量写生，也不是他所追求的高远之境。任何一个艺术家，皆以“直追出心中之画”（清代蒋和语）作为表现自我抒发情感的极致。而当宋玉明长期对景写生，模山范水之际，他一定会时时感受到从再现跨越到表现的内心冲动。面前的实景固然可以艺术加工和提炼美化，但毕竟对画家表现心灵的激情有所约束，有所羁绊，有所局限，于是，冲破单纯写实的樊篱，走向更加广阔的表现空间，也就成了宋玉明理所当然的艺术抉择。前不久，玉明兄对我说，他近来又转向了，很少再画写生稿了，更多的是画传统题材。我笑称他这是“回归传统”。
　　不过我相信，此时的回归，肯定与他刚出道时的那种对传统的继承性钻研，有了质的飞跃。中国画自古就是重表现、擅抒情的艺术，它拥有最顺畅的抒情渠道和最完备的表现手法，玉明兄身入其间，自然会感到心手相应，如鱼得水。
　　在这本画集中，收录了玉明兄的许多新作，无论是宋家绘画的典型题材《江南烟雨》，还是他从大量写生稿中提炼出来的山川秀色，无论是巨幛大画，还是尺幅小品，无论是传统文人所喜欢的“渔樵耕读，临水垂钓”，还是现代都市人所喜欢的闹市幽居、郊外田园，在他笔下都是那般清新秀润，俏丽可人，令人耳目为之一新。尤其是他对“小泼彩”这一宋家独创的绘画技法的运用，已渐入佳境，色彩浓艳而不显张扬，笔墨与泼彩骨肉相连而无疏离之感。既继承了唐宋时期青绿山水的优良传统，又融入了西方现代绘画对色彩与光影的研究成果，形成了宋玉明特有的艺术风貌。相比于他前期的水墨写生系列，我更喜欢他近期的这些既有传统神韵又有现代意味的新作。我并不讳言这种偏爱，因为我相信，这对达至玉明兄心目中的高远的艺术境界来说，或许正是一条必由之路！
　　艺术之路从来是漫长而艰辛的，玉明兄的艺术探索和高远追求还只是刚刚起步。我作为他的艺友和同道，会始终关注着他跋涉的身影，并默默地为他祝祷，期待他取得更加辉煌的成功。
　　是为序。