今年七月应深圳美术馆和盐田港的邀请，赴深圳参加“艺术面对面”的讲演活动。活动进行得井井有条，顺利而有效。玉明作为策划人，低调、踏实的作风给我留下了深刻的印象。
　　宋文治老师是玉明的父亲，玉明跟随父亲从家乡太仓到南京,做过工人、宣传干事，尔后转入美术设计研究所工作，1988年迁居深圳，进入画院、美术馆，从事中国画创作。他的人生经历，养成了他的性格：刻苦、踏实又不张扬。
　　玉明的国画主要是家学。家学对于玉明，其范围是大的，大到家乡——太仓，那是“娄东画派”的发源地，清初“六大家”中的三家——王时敏、王鑑、王原祁，都是他的同乡。家庭的影响更直接作用于他：父亲文治先生是金陵画派的开拓者之一，早有“宋太湖”的美誉。
　　明丽秀逸的江南风韵，在娄东延续着，玉明也在绘画间承传着。他从中产生兴趣，受到陶冶和启示，同时锻炼了扎实的基本功底。
　　我想，家学的好处至少有两点，其一是潜移默化，不知不觉中获得了诸多方面的知识和学养；其二，可以无需选择地直接切入主题。宋家的山水，便这样在第二代人中得到承传发展。
　　一步一个脚印，一个一个项目的攻克，是玉明的踏实作风在绘画创作上的反映。攻一个陌生的项目，许多难题常与他相随，迫使他思索，于是有了借鉴，有了尝试，有了失败的苦恼，有了成功的喜悦.....他的画笔，就在这样的项目攻克中，丰富起来，成熟起来。
　　我读了前些年他的海外写生和都市水墨，生出了上面的感慨。他的那些作品为以往的传统注入了生命的活力，又让传统在当代得到延续和发展，借用西洋色彩和现代综合性创作手段，不拘一格地发挥着自己的才情。他的强烈的创作欲和勤奋不懈的精神让我感动。
　　在深圳，看到了他的一批新作，给我的总印象是“同归”——对于山川的回归，对于自然的回归。从形式到内容，都让我隐约感到画幅中呈现出流动不息的气韵。
　　然而，仅仅回归一词是不准确的。温故而知新，应该是前进发展的正确法则。
　　玉明的“回归”，其实是借助熟悉的形式内容进行新的尝试和探索。
　　16年前，我在《文治先生画集序》中，有一段对于宋老彩墨新作的描述：“似泼彩又非泼彩，浑然一体，氲氪缥缈。细加分析，可见泼彩、流痕、拓迹和勾勒、皴点，是一种综合性创作手法。这一方法，区别于以往的是，从无意中取意，自无形处察形，顺势利导，始入佳境。既成之偶然，又成之必然；既在预想之外，又在预想之中。”现在形容玉明的画，似亦合适。现如今在玉明的作品中此法已经应用自如了。
　　玉明的作品，我认为始终保持着江南隽雅的基调，与他的常规作品有着密切的联系。玉明有美术设计的工作经历，在创作中以自己的新感悟、新的观念和新的形式语言创造，突出了自我的兴趣，那就是浓重而鲜明的色彩感。
　　色彩感，正是他这批新作的特点。大面积的泼彩结合流痕、勾勒，造就整体画面的氛围，种种流渍、肌理形成的奇妙的情状，配合勾、皴、点、染，具体的境界便在变幻飘渺间现于画面。色是重而突显的，或青或绿，或红或紫，或似雨后的鲜活，或如雾中的迷茫，或为轻云笼罩，或被霞光辉映.....画面上一组屋舍、村落，轻舟泛于江流，丛林覆着山岩，群鸟翔于云空......大自然的雄奇灵秀，大自然的莫测变化，宜远观亦宜近品，它是江南文化与都市文化的合体，做到了新时代的雅俗共赏。
　　刻苦踏实的玉明正在盛年，他艺途更大的灿烂足能够期待的！
　　是为序。
　　丙戍冬至 于南京爱莲居